尤金·奥尼尔 (Eugene O'Neill国内破处， 1888-1953)

西德尼·霍华德 (Sidney Howard， 1891ˇ1939)

S·N·贝尔曼 (S.N. Behrman， 1893ˇ1973)

菲利普·巴里 (Philip Barry， 1896ˇ1949)

莫斯·哈特 (Moss Hart， 1904ˇ1961)

乔治·S·考夫曼 (George S. Kaufman， 1889ˇ1961)

罗伯特·舍伍德 (Robert Sherwood， 1889ˇ1955)

埃尔德·赖斯 (Elmer Rice， 1892ˇ1967)

约翰·霍华德·劳森 (John Howard Lawson， 1894ˇ1977 )

桑顿·怀尔德 (Thornton Wilder， 1897- 1975)

马克·康内利 (Marc Connelly， 1890-1980 )

克利福德·奥德兹 (Clifford Odets， 1906ˇ1963)

坦内西ˇ威廉斯 (Tennessee Williams， 1914-1983)

阿瑟·米勒 (Arthur Miller， 1915- )

十九世纪的好意思国戏剧之为一种驳杂的艺术阵势ˇ更甚於英国。它的闲居剧ˇ和英国的一样ˇ很有活力。比如说ˇ黑东说念主的齐唱献艺ˇ到了一八五○年一经固定为包括三个组成部分的阵势ˇ此後风行了大致一代的时光。接著兴起的滑稽戏ˇ也由三部分松散组成ˇ各有它的特色和粗造的形武。歌舞笑剧ˇˇ这是好意思国式的维多利亚时期音乐厅饰演节目ˇˇ竟然能够保持健全ˇ莫得流於滑稽戏那种推推嚷嚷的狡黠劲儿。关联词正规的剧院却少许上演有长久价值的脚本。在阿谁时期ˇ演员和献艺主理东说念主远比剧作者时弊。有名望的是那些ˇ埃德温·福雷斯特ˇ或是好意思籍英国东说念主布想、杰斐逊、布斯考尔德、萨森、巴里莫尔之辈ˇ或者是演员兼司理ˇ"脚本医师"戴维·贝拉斯考等类东说念主物ˇ而脚本本人却是卑不足说念的ˇ往交往自欧洲。林肯一八六五年被刺时所看的《咱们的好意思国表弟》(Our American Cousin)ˇ即是英国东说念主汤姆·泰勒写的。一部得手的戏剧时时由演义改编而成ˇ比喻《黑奴吁天录》和《镀金时期》ˇ是以它不是为舞台献艺而写的。ˇ豪威尔斯那样的作者径直为舞台写稿ˇ也莫得给戏剧这个艺术阵势带来新的东西。正如亨利·詹姆斯在伦敦於烦嚣中发ˇˇ不雅众需要的是不吝工本的闹剧ˇ宽敞的演员威望ˇ狂妄的情节ˇ和壮丽的音乐恶果。他们天然为爱国心绪鼓掌称快ˇ关联词并不一定要看好意思国戏。一八九一年以前还莫得顺应的国际出书法ˇ这就使本国剧作者愈加亏本了国内破处。同期ˇ计划剧院和巡回剧团的成长ˇ使年青的剧作者更难找到卖头卖脚的契机。一八八一年易卜生的《群鬼》(Ghosts)面世ˇ关联词那年的好意思国戏剧的代表作仅仅《清秀的俄罗斯女郎》(La Belle Russe)ˇ由贝拉斯考把别的作者写的两个脚本免强而成。这是一出以英国为背景的闹剧ˇ初度刊登告白ˇ为了体面ˇ竟把它说成"来自法国"。一八八八年斯特林堡发表《朱莉小姐》(Miss Julie)ˇ在那一年ˇ贝拉斯考和丹尼尔·弗罗曼调解写成并献艺《丘穆利爵爷》(Lord Chumley)一剧。贝拉斯考确有戏剧才调ˇˇ过後不久ˇ他导演索菲克利斯的《伊莱克塔拉》(Electra)ˇ获利惊东说念主ˇˇ关联词拿他的各样树立来和易卜生、斯特林堡、豪普特曼、苏德曼ˇ比ˇ或者和ˇ伯纳(他的处女作《ˇ夫之家》(Widowers' Houses) 於一八九二年上演)ˇ比ˇ天然是可望不可即的 。

因此ˇ好意思国的戏剧比不上欧洲大陆ˇ以致也不如英国。一九○○年前後ˇ还看不出好意思国戏剧对於世界剧坛会有什ˇ时弊贡ˇ。本世纪初年ˇ倒如实出ˇ了一丝起火。一九○六年ˇ芝加哥开了一家"新剧院"ˇ三年之後纽约也开了一间同名的剧院ˇ对饱读舞推行性的戏剧ˇ是可喜的发展ˇ天然一时莫得什ˇ奏效。一九○五年ˇ乔治·皮尔斯·贝克在哈佛大学开课讲授戏剧写稿ˇ後来发展成有名的"四十七剧社"。诗东说念主兼剧作者威廉·沃想·穆迪在《分水岭》(The Great Divide， 1906)和《用信心医治疾病的医师》(The Faith Healer， 1909)里ˇ开动摸索著ˇ闇练的戏剧写稿迈进。天然他在一九一○年殒命ˇ但当年上演的两出他写的剧ˇ却都清纯净白ˇ示了他那种无邪智慧的写稿表率。其中一个剧是他旧日弟子约瑟芬·皮博迪凭证哈姆林笛手阿谁主题所写的诗剧《吹笛东说念主》(The Piper)ˇ由当年新开的"斯特拉特福德悲伤剧院"从大都脚本中选中了这个上演。另一个是他的一又友珀西·麦凯的《稻草东说念主》(The Scarecrow)ˇ是凭证霍桑的幻ˇ演义《羽毛顶》('Feathertop')改编的。

但是好意思国戏剧的醒悟ˇ并非借助于诗剧或是麦凯式的改编作品ˇ这单靠剧作者的努力是不够的ˇ还得跟交易剧院的演剧传提拔刀两断才行。比及第一次世界大战爆发时ˇ隔绝关系的必要要求具备了ˇ小戏院判辨一经开动ˇ寰宇各地的袖珍业馀剧团急於试演新戏ˇ越短越简陋的脚本越受接待。一九一五年ˇ在麻州普罗文斯敦避璁的一些艺术家和作者计划组织了一个"普罗文斯敦剧艺社"ˇ以为ˇ遣。他们早先用的戏院是一所建筑物的前廊。第二年夏天ˇ后生剧作者尤金·奥尼尔到普罗文斯敦不久ˇ便成为剧艺社指挥东说念主之一。奥尼尔是一个老派成名演员的女儿ˇ从小熟悉演剧ˇ但直到他国际倦游回顾才以戏剧为业。他离开了普林斯顿大学ˇ跑到宏都拉斯去采矿ˇ随後又对康拉德和杰克·伦敦的作品发生了热烈兴趣ˇ激起了到海上冒ˇ的逸想。他上海船当水手ˇ到过布宜诺斯艾利斯、南非ˇ又回到阿根廷ˇ他到了纽约ˇ又从纽约去过几次英国。这之间他害过病ˇ当过海滩上的流浪汉ˇ作念过新闻记者。他在一九一三到一九一四年的冬天写了几个脚本ˇ包括《东航加狄夫》(Bound East for Cardiff )。其後ˇ他参加了贝克的"四十七剧社"ˇ从那处通过格林维治村到达普罗文斯敦。《东航加狄夫》於一九一六年由剧艺社上演ˇ这是该院上演奥尼尔的一系列戏剧的第一遭。

好意思国剧坛一个了不得的时期开动了ˇ纽约是步履的中心ˇ天然别的所在也很活跃。普罗文斯敦剧艺社在格林维治村开了一家小剧院ˇ即是在一九一七到一九一八年好意思国参加欧战期间竟然也还能守护。到一九二O年ˇ除了因为早期力量不及只可上演一些独幕剧之外ˇ他们ˇ在一经能把整本大戏搬上舞台了。他们的不雅众比起交易性的剧院来天然少得多ˇ可曲直常热心。作事剧社要斟酌票房价值ˇ他们却莫得这种服务ˇ不错尽量推行。有了他们ˇ剧作者就有了驻足立命之所了ˇ到一九二五年为止ˇ他们一经上演了四十七位作者写的九十三部戏。这些作者险些全是好意思国东说念主ˇ其中有埃德娜·法伯和埃德娜·圣文森特·米莱。

此外ˇ纽约还有其他剧团∶华盛顿广场剧团ˇ确立於一九一四年ˇ也以推行为宗旨ˇ上演过好多独幕剧ˇ战时中断了一阵ˇ一九一九年又以戏剧协会的口头再度出ˇ。到了一九二五年ˇ他们一经ˇ当施展ˇ修建了我方的剧院ˇ在戏剧协会逐步趋ˇ保守以前ˇ曾在这里上演过不少欧洲和好意思国的好脚本。奥尼尔的《马可孛罗》(Marco Millions， 1928)ˇ《诅咒》(Mourning Becomes Electra， 1931)ˇ《呵ˇ旷野!》(Ah， Wilderness!， 1933)即是这个剧团献艺的ˇ奥尼尔本东说念主如故剧团的创办东说念主之一。芳邻剧院也上演过他的戏ˇ这个剧院原本是在一九一五年为一个业馀剧团营建的ˇ後来给作事剧团经受夙昔了。

别的大城市也有雷同的剧团ˇ天然ˇ莫得一个能够取代交易剧团的地位。一九二○年代好意思国最受接待的脚本ˇ毫无问题是《艾比的爱尔兰玫瑰》(Abie's Irish Rose)ˇ该剧在纽约演两千五百多场。奥尼尔的脚本在交易价值上差得太远了。关联词袖珍推行剧院障碍也影ˇ了百老汇ˇ因为推行剧团的剧作者名气大。很少东说念主牢记《艾比的爱尔兰玫瑰》是一个名叫安妮·尼科尔斯的东说念主写的ˇ关联词不知有几许东说念主听到过奥尼尔的名字。

动作好意思国第一流的剧作者ˇ奥尼尔对於好意思国ˇ代戏剧魄力的建立ˇ有过不少贡ˇ。因之ˇ他的作品代表了好意思国ˇ代戏剧的几个趋ˇ。其中有一个最ˇ著的特色是ˇ有利把单调朴实的ˇ实主义散文和斗胆翻新的表ˇ主义时候趋奉起来。那就好ˇ是亨利·易卜生和伯托特·布莱希特合为一东说念主。在某种风趣风趣上ˇ真实如斯。奥尼尔开动写稿时ˇ好意思国戏剧还须竭力寻求易卜生早在二十多年以前就已说到过的发ˇ。关联词到了世界大战收场时ˇ欧洲戏剧才开动ˇ乔治·凯泽的《煤气厂》(Gas) 和卡雷尔ˇ恰佩克的《机器东说念主》(R.U.R.)之类的表ˇ主义狂ˇ剧的方ˇ发展。尤金·奥尼尔和他的同行ˇ数年之内便完成了通盘这个词进程ˇ使好意思国戏剧险些在通宵之间便赶上了欧洲。

第一件要作念的事ˇ是修复一种易卜生式的ˇ实主义ˇ来代替把持好意思国剧坛的戏剧传统。奥尼尔用不依期货船的船面或船头船楼为配景(比如在《东航加狄夫》和《加勒比东说念主之月》之类的戏里)ˇ来代替罗列丽都的客厅和风光配景。他以一个在漠然处之死在床上的水手ˇ或者一个毫冷凌弃趣的酒色财运和土女土酒在沿途ˇ来代替充满恰巧和上流情操的复杂情节。奥尼尔笔下那些狡黠的扮装ˇ说的是顺应他们身分的实在白话ˇ不是气壮如牛的对话和歪缠的旁白。那是把"日常语言中的信口胡言"搬上舞台ˇ天然奥尼尔自愿表《东航加狄夫》以来一经有了长足的进展ˇ他後期发表的以一间劣等酒吧为背景的《卖冰东说念主来了》(The Iceman Cometh， 1946)ˇ依然ˇ示出善用普通语言是他一个长久的所长ˇ但在使用比较优雅的语言方面ˇ却如何也莫得把抓ˇ他在一封谈到《诅咒》的信里说∶

它需要高大的语言ˇˇ我不会这个。为了安危我方ˇ凭证今天发表的东西ˇ我并不以为生涯在咱们这个一鳞半瓜毫无信心的时期ˇ会有东说念主能够使用高大的语言。咱们只可用活泼生动而不解不白的语言ˇ悉力其入耳即是了。

因之ˇ他的脚本ˇ大部分读起来令东说念主失望。它们印在纸上ˇ得平淡无味ˇ乍一看ˇ那些不厌其烦的献艺带领ˇˇ在它们要求与ˇ实吻合的时候ˇˇ似乎和奥尼尔的父亲所演脚本的指令并莫得什ˇ不同。

其实ˇ不同的所在可多了。奥尼尔认为我方是个严肃的剧作者。他的ˇ实主义ˇ无意虽难免ˇ得贪污ˇ但在为戏剧斥地新天地时ˇ却是一个崭新的立场。在他早期作品中ˇ示的表ˇ主义倾ˇ亦然如斯。比如《加勒比东说念主之月》(The Moon of the Caribbees， 1918)ˇ本来是一部极其ˇ实的戏ˇ关联词幕後的土着颂赞ˇ预示了他在尝试表ˇ主义的洪志。《天边外》(Beyond the Horizon， 1920)是ˇ实主义或天然主义脚本ˇ但在同庚出书的《琼斯天子》(The Emperor Jones)里ˇ其中有易卜生ˇ也有布莱希特ˇ天然在写这部戏的时候ˇ奥尼尔说他从来莫得听见过表ˇ主义。咚咚的饱读声ˇ险些彻里彻外从幕後传出ˇ有几个景ˇ指标不在传神ˇ而在於制造某种歧视。有一场戏摈弃时ˇ"丛林的墙壁缩了进来"ˇ演员内部有一群"莫得阵势的小懦弱"ˇ看来ˇ是"有爬著的孩子那样大小的玄色蛆虫"ˇ此外还有好多迷糊的黑东说念主身影ˇ在这些身影中间ˇ因懦弱而猖獗的布鲁塔斯·琼斯在时候上又归赵到了原始的刚果生涯。奥尼尔在後来的几个脚本中也使用过表ˇ主义的手法。在《天主的儿女都有翅膀》(All God's Chillun Got Wings， 1924)里ˇ他利用一个对比的街景表ˇ黑东说念主与白东说念主的关系∶

东说念主来东说念主往ˇ有黑东说念主也有白东说念主ˇ黑东说念主爽快地ˇ受春天的情性ˇ白东说念主局促地笑著ˇ在知道内心绪感时极不天然。从白东说念主的街说念上ˇ声息激昂的带有鼻音的男高音唱"仅仅镀金笼中的一苹鸟"的齐唱部分。在黑东说念主的街说念上ˇ一个黑东说念主唱出"我要打电报给我的小乖乖"的齐唱曲。一曲既竟ˇ从两条街说念上传来性质不同的大笑。

一个刚果的面具挂在房里的墙上ˇ和剧情有迥殊关系ˇ房间不停减轻ˇˇ爱伦·坡所写的《地窖和钟摆》('Pit and the Pendulum')一样ˇ用以表ˇ住在内部的一双佳耦厚谊上的压抑。在《伟大之神布朗》(The Great God Brown， 1926)里ˇ主要扮装都戴面具ˇ频频摘下来ˇ甚且从一个东说念主(从戴恩身上、迪奥尼修斯和圣安东尼在他心里交战)转到另外一个东说念主身上(这个东说念主是布朗ˇ咱们这个新物资时期的莫得眼神的半神半东说念主的东说念主物)。在《拉撤路笑了》(Lazarus Laughed， 1927)里ˇ齐唱队都戴面具ˇ代表东说念主生中七个不同的阶段和七种不同型的东说念主ˇ每东说念主穿著模样不同的穿着ˇ这就有了四十九种"时期和类型"的趋奉。好多小剧院都不可上演这出戏。《奇妙的插曲》(Strange Interlude， 1928)亦然如斯。这戏有瓦格纳歌剧那样长ˇ天然莫得使用表ˇ主义的手法ˇ关联词还有翻新的所在ˇ剧中东说念主的想ˇ(时时和他们的说话不同)ˇ不停用旁白加以揭露。在另一个斗胆的尝试《诅咒》三部曲里ˇ奥尼尔把阿谁希腊传奇搬到好意思国社会从头论说一遍ˇ在风趣风趣上斥地了另一种田地。他把南北干戈的收场比作特洛伊城的ˇ落ˇ阿格曼农即是埃兹拉·曼农准将ˇ克莱泰尼斯特拉即是曼农的配头克里斯廷ˇ他们的女儿奥林即是奥雷斯提斯ˇ女儿拉维尼亚即是伊莱克特拉等等。他们的有校廊的新英格兰住宅动作阿谁古典剧的背景ˇ再顺应不外ˇ本镇住户都不错用作齐唱队。

上述各剧仅仅奥尼尔的部分作品。二十年来ˇ他以似乎有无限的元气心灵从事写稿。他写过天然主义的脚本如《安娜·克里斯蒂》(Anna Christie， 1921)和《榆树下的逸想》(Desire under the Elms， 1924)ˇ他写过一些推行性的脚本如《毛猿》(The Hairy Ape， 1922)、《马可孛罗》(Marco Millions， 1928)和《发电机》(Dynamo， 1929)。他有几个脚本不受不雅众接待ˇ而其他一些脚本的得手泰半可能由於演得出色ˇ这是二十年代表ˇ主义戏剧的一个特色。一九二四年以後ˇ奥尼尔退入书房ˇ天然在赓续写稿ˇ却无新剧问世ˇ直到十二年以後ˇ才出书了《卖冰东说念主来了》(The Iceman Cometh)。一年以後又写了《私生子的月亮》(A Moon for the Misbegotten)ˇ此後得了重病ˇ於一九五三年殒命。他最後的那部剧作生前莫得上演。

通盘这个词说来ˇ他的作品讲解ˇ他是在不停寻找"咱们这个一鳞半瓜、丧失了信心的时期"的後面的深入风趣风趣。奥尼尔说过ˇ他对东说念主与东说念主之间的关系不感兴趣ˇˇ那多半是戏剧处理的简便的素材ˇˇ而只对东说念主与神之间的关系发生兴趣。他说的天主ˇ似乎有各样不同的风趣风趣。但就一般而论ˇ他一直都在关注东说念主类对得志的渴慕ˇˇ舍伍德·安德森所追求的"为的是什ˇ?" 和遭受的周折。他在时候上的尝试ˇ示他不仅要克服散文语言上的ˇ制ˇ也要克服不雅点上的ˇ制。因此他的作品有的时候安分多於深沈ˇ复杂而不精细。他的早期作品有一种粗糙严肃、动东说念主的尊荣ˇ。在後来的作品中ˇ荒谬是乞灵於自传性戏剧的时候ˇ他依然能够达到那种好意思妙的灰色省略的画面ˇ就ˇ一张放大像片的质料。写於一九四○年而在一九五六年献艺的《直到夜晚的漫长一天》(Long Day's Journey into Night)是一部具有实在力量的戏剧。不外他後期大部分作品天然在时候上是上选之作ˇ却好ˇ空乏一种痛快的气质。在《拉撒路笑了》里ˇ他说东说念主是"那些被鬼缠住的英豪"。不外他笔下的东说念主物大部分都不够英豪ˇ缠住他们的是弗洛伊德和生理上的幽魂。甩手是ˇ不知说念如何揭开了他们的画皮ˇ他们便ˇ入肮脏之中。《伟大之神布朗》(The Great God Brown)中的东说念主物ˇ例如来说ˇ就不尊荣ˇ《奇妙的插曲》(Strange Interlude)中的东说念主物亦然一样。他的最好作品之一《诅咒》三部曲ˇ从希腊原剧的风趣风趣里得回了一种富贵的意味。但是在这里ˇ正如奥尼尔我方所感到的ˇ也有污点。这是一部好意思妙的传奇剧ˇ说不上是悲催。由於他的东说念主物不够重量ˇ他所细宗旨东西就不可使东说念主笃信。《拉撒路笑了》或是《天主的儿女都有翅膀》中黑东说念主的大笑ˇ听起来都有一丝不够实在。爱情ˇ生命ˇ以及被奥尼尔视为天主的其他东西ˇ好ˇ并不是无处不在ˇˇ不管如何ˇ以它们隧说念的阵势而论是如斯ˇˇˇ反却是恒久难望项背的ˇ幕落时依然是一种无法达到的ˇ望。

话虽如斯说ˇ奥尼尔毕竟有他伟大的所在。对於纠正好意思国戏剧ˇ他的贡ˇ比谁都多ˇ他的影ˇ远及通盘这个词欧洲。毫无问题ˇ他是好意思国第一流的剧作者ˇ咱们把别的剧作者的树立开列出来以後就不错看到这一丝了。比如说ˇ他的作品比其他较为正宗、时候比较熟练的剧作者如西德尼·霍华德、S·N·贝尔曼和菲利普·巴里(以上都是四十七剧社诞生)ˇ或者比罗伯特·舍伍德、莫斯·哈特和乔治·考夫曼的作品ˇ都更有重量。霍华德的《他们知说念要什ˇ》(They Knew What They Wanted， 1924)和《银索》(The Silver Cord， 1926)ˇ亲切而仔细地处理了一个年青妇女用计策嫁给一个老翁子所碰到的问题ˇ和过多的母爱所引起的问题。贝尔曼的《列传》(Biography， 1932)是一部风趣优雅的笑剧ˇ写的是一位放荡而相等受东说念主接待的女东说念主ˇ接管劝告写回忆录所引起的反ˇ。菲利普·巴里除了给交易剧院写过极其圆滑的脚本之外ˇ也试过比较难於处理的题材。他的《六合旅馆》(Hotel Universe， 1930)ˇ写的是居留国际的东说念主和他们复杂的碰到ˇ其中有一位年长的巧妙主义者ˇ他和别东说念主的关系ˇ和TˇS·艾略特的《鸡尾酒会》(The Cocktail Party)里的心理分析家哈考持·奥赖利ˇ差未几。巴里的《懦夫们来了》(Here Come the Clowns， 1938)是一部处理善恶问题的寓言剧ˇ写得相等巧妙。至於罗伯特·舍伍德ˇ他的《直趋罗马》(The Road to Rome， 1927)是一部脆弱的笑剧ˇ写的是汉尼拔入侵罗马。他的《化石林》(The Petrified Forest， 1935)ˇ是一出诡计巧妙剧情周折的戏ˇ也传达了好多资讯。《笨蛋的乐趣》(Idiot's Delight， 1936)写的是干戈爆发後欧洲旅游胜地一家旅馆里的现象ˇ剧中东说念主内部有一位和平主义者和一个万恶的军火商。哈特和考夫曼调解得相等得手ˇ他们曾写过这么轻快的笑剧 如《你不可带著它走》(You Can't Take It With You， 1936)和《来吃晚饭的东说念主》(The Man Who Came to Dinner， 1939)。

通盘这些脚本都有它们的优点。有几部写得比奥尼尔的作品好ˇ因为对话写得比较乾净利落。关联词莫得一部作品有他那分强烈的心绪。二十年代另外的好意思国表ˇ剧ˇ不管当年献艺多为令东说念主鼓动ˇ咱们仍然不错用一样的论断来品评那些脚本。这么的脚本包括埃尔默·赖斯的《加算器》(The Adding Machine， 1923)。九年以前ˇ赖斯如故后生时ˇ写过《审讯》(On Trial)一剧ˇ借用电影倒叙手法描写谋杀案件ˇ引起了东说念主们的隆重。後来的一些脚本ˇ有些由晨边剧团献艺ˇ并莫得什ˇ荒谬。但是《加算器》却是推行气息相等浓的一部戏。戏中主角是个鸠拙的小管帐员名叫"老零"ˇ其他的扮装都以号码定名。老零谋杀了老板被处决以後ˇ在天国使用计划器ˇ剧终时又被打回东说念主间ˇ去过祸殃的生涯ˇ如斯循环不已ˇ直到他形成一个听命于机器的全无灵魂的侍从。

另外还有约翰·霍华德·劳森的《罗杰ˇ布卢默》(Roger Bloomer)ˇ与《加算器》同庚献艺ˇ其中有一出ˇ徵性的芭蕾舞剧和抽ˇ画配景。一九二五年劳森在他的《行列圣歌》(Processional)里表ˇ了他所谓的"好意思国生涯的爵士交ˇ乐"。吉尔伯特·塞尔德斯的《七种活泼的艺术》(The Seven Lively Arts， 1924)ˇ以生动哀怜的笔触刻画了电影、漫画、杂耍和其他受东说念主接待的艺术阵势。另外的学问份子ˇ其中有肯明斯和埃德蒙·威尔逊ˇ也和塞尔德斯一样ˇ对於这些村生泊长的文娱相等热心。劳森亦然如斯。他的《行列圣歌》即是效法杂耍的一件表ˇ主义的作品ˇ明朗有馀ˇ但有点不天然。才华出众的舞台诡计者如罗伯特·埃德蒙ˇ琼斯和诺曼·贝尔·格迪斯对於ˇ代戏剧的恶果ˇ有过不少贡ˇ。

表ˇ主义的时候并莫得跟著二十年代ˇ逝ˇ但是一如戏剧的其他方面ˇ它也受到ˇ条年代心绪变化的影ˇ。好意思国戏剧比演义更能跟著时期改变。这时ˇ在好意思国演义界ˇ弗洛伊德让位给了马克想ˇ好意思国戏剧亦然如斯。作者们不再以个东说念主精神上的目田为写稿的主题ˇ转而描写经济上的不公正。天然ˇ三十年代的好意思国戏剧在树立上也许赶不上夙昔十年。有些好意思国品评家ˇ出之悔罪的反共心绪ˇ认为他们不得不狡赖他们当年嘉赞过的脚本ˇ说它们"有偏见"ˇ"宣传意味过浓"等等。事实真实如斯ˇ但淌若因而疏远它们的恶果ˇ低估罗斯福时期好意思国戏剧的活跃ˇ那就错了。其实ˇ略微关注经济上的内容情况ˇ对於正宗戏剧是不会有什ˇ毁伤的。因之ˇ西德尼·金斯利的《死ˇ》(Dead End， 1935)之是以得手ˇ部分应归功於一台出色的配景∶一苹巨流ˇˇˇ徵纽约的东河ˇ几个顽童在水里游水ˇ出水时身上湿漉漉的。这么的苟且铺张是挑升想风趣的。金斯利的全心不错在他选自托马斯·派恩的题铭中看到ˇ题铭曰∶"贫富悬殊ˇ就ˇ把死东说念主和活东说念主绑在沿途似的"。

这种悬殊给讽时作品提供了上好的契机。好意思国剧坛群起回话ˇ产生了一些可喜的佳作如乔治和艾拉·格什文的音乐剧《我歌颂你》(Of Thee I Sing， 1931)和步地讪笑剧《针毯》(Pins and Needles， 1937)ˇ 後者由国际女装工会献艺ˇ还在寰宇各地巡回上演ˇ使全好意思东说念主民都ˇ受到《给我唱一唯有社会风趣风趣的歌》之类的辛辣而活泼的歌曲。 交易ˇ条的另外一个後果是ˇ东说念主们对於好意思国戏剧素材的兴趣更大了。这不错在几个方面看到∶一是面ˇ国内的趋势ˇ比如说演义家兼剧作者桑顿ˇ怀尔德在二十年代写的作品都取材於其他所在和其他时期。当时他写《圣路易里之桥》(The Bridge of San Luis Rey， 1927)ˇˇ在他写《小城得意》(Our Town， 1938)了。後者是一部清新可喜的"推行"剧ˇ写的是本世纪初新罕布夏州格罗弗镇的事。开动时莫得幕也莫得配景ˇ不雅众坐好以後ˇ舞台监督出场ˇ安排了说念具ˇ才开动先容剧情。这步地前在不雅众里安排好的演员问说念ˇ"难说念咱们镇上就莫得东说念主隆重社会上的不公说念和工业上的不对等吗?"ˇˇ关联词ˇ而易见ˇ桑顿·怀尔德不受这类问题的惊扰。他的小城不ˇ匙河或温士堡ˇ而是一个沐浴在暖和的怀旧心绪中的质朴小城。(一九四二年的《两世为人》(The Skin of Our Teeth)也有一样的优点ˇ关联词在大的方面失之纤巧。)

心爱好意思国所在性的小城镇ˇ并不可算是什ˇ新东西。"民间戏剧"在二十年代即已成长ˇ以前也有过前例ˇ只举一个例就够了ˇ如弗兰克·默多克的《戴维·克罗克特》(Davy Crockett， 1872)。以大学和小剧院为步履中心的民间戏剧判辨时时流於琐屑。济慈或 J·M·沁孤 (J.M. Synge)不错从陈腐的民间外传中寻找素材ˇ好意思国却只可免强一丝昨天发生的事情。红印第安东说念主很可能被认为是好意思国的民间题材ˇ关联词他们很晚才被选择充任这个扮装ˇ还不可很好胜任。弗雷德里克·科克一九一○年在北达科他大学确立达科他剧团ˇ竭力在这个旷费的地区发掘材料。他发ˇ在北卡罗来纳州的平地ˇ服务比较容易进行ˇ便在一九一八年转到北卡罗来纳大学任教。他的卡罗来纳剧团ˇ由学生组成ˇ专门上演为他们编写、由弗雷德里克·H·科克讲授制作的戏剧。当时托马斯·沃尔夫正在卡大念书ˇ对戏剧发生了兴趣。剧团最得手的作者是科克的共事保罗·格林ˇ他写过不少关於黑东说念主、庄园主东说念主和远程白东说念主的戏剧。其中最出名的一部叫《在亚伯拉罕的怀抱里》(In Abraham's Bosom， 1926)ˇ以滥用私刑的风光收场ˇ这种地区性的戏剧判辨ˇ比田纳西州的农民纠正判辨更富於目地主义色调。

南边的民间外传天然比别的地区丰富ˇ但是南边并不可把持民间戏剧。在康乃尔大学ˇ亚历山大·德拉蒙德征集了一批脚本ˇ都是凭证纽约州的历史写的ˇ林想·里格斯凭证故ˇ俄克拉荷马州白东说念主和印第安东说念主的民间生涯写了一些脚本ˇ其中《花落叶犹青》(Green Grow the Lilacs， 193I)後来改编成一出极其受接待的歌剧《俄克拉荷马!》(Oklahoma!， 1943)。里格斯但愿能在"一种怀旧的色泽里"还原"往日民歌和民谣"的歧视毫无疑问ˇ这种歧视在黑东说念主之间(不管南边黑东说念主如故纽约哈莱姆区黑东说念主)ˇ最为活跃。在二十年代ˇ纽约曾上演过一连串黑东说念主戏剧(有些由在一九二三年确立的衣索比亚艺术剧团献艺)和一些ˇ《巧克力膏粱子弟》(Chocolate Dandies)和《从南边到百老汇》(From Dixie to Broadway)之类的应酬活泼的黑东说念主音乐剧。关联词黑东说念主剧到了三十年代才发展到过甚。东说念主们品评马克·康内利的《绿色牧野》(The Green Pastures， 1930)是白东说念主关於黑东说念主宗教心绪比葫芦画瓢的民间剧。纵令如斯ˇ由於这部戏全由黑东说念主献艺ˇ全用黑东说念主白话ˇ以及和黑东说念主灵歌的关系ˇ险些不错达到沁孤或加西亚·洛尔卡心目中诗化了的民间戏剧的标准。杜·博斯和多拉赛·海沃德合著的演义《波吉》(Porgy， 1925)ˇ描写的亦然白东说念主心目中的黑东说念主生涯ˇ经海沃德佳耦改编为脚本ˇ在舞台上很得手ˇ後来经格什温昆玉改编 为民间歌剧《波吉和贝斯》(Porgy and Bess， 1935)ˇ也极为出名。

上演黑东说念主戏剧是盛名但是夭折的联邦剧院的一大特色。联邦剧院和联邦作者权谋一样ˇ是新政下内行处事复兴署的一个机构ˇ一九三五年确立ˇ指标在减少严重休闲的影ˇ。作者致力于於编写多量导游手册和民间故事之类的册本ˇ联邦剧院施济了不少演员。剧作者、献艺东说念主以及戏剧服务主说念主员。在联邦剧院协助之下ˇ有才华的后生献艺东说念主奥森·韦尔斯排练了他的黑东说念主剧《麦克贝想》(Macbeth， 1936)ˇ用热带的海地作念背景。随後他又建立了他我方的水星剧院。芝加哥剧院权谋排练的黑东说念主剧《扭捏乐天皇》(Swing Mikado， 1939)ˇ大受不雅众接待ˇ交易剧院在团结年就效法它献艺了《热天皇》(Hot Mikado)。联邦剧院的献艺ˇ风光时时莫得这么伟大。它的分团在寰宇各地献艺ˇ从木偶戏和应酬歌舞剧到莎士比亚和欧里庇得斯ˇ无所不上。无意ˇ看他们献艺的不雅众ˇ从来就莫得看过剧团演戏。

他们献艺古迹剧和寓意剧ˇ此外还发明了活报剧ˇ把播送和记载影片的时候合并加以使用ˇ成了咱们不错把它叫作念ˇ代寓意剧的剧种。《锄翻农业改动法》讲的是农居品交不出去农民身受的 不悦意ˇ《寰宇三分之一》(Triple-A Powed Under)严厉品评了好意思国的居住情况。其他活报剧也一样有劲。关联词它们是公开反对本钱主义的ˇ因此通盘这个词联邦剧 院被东说念主怀疑是一种花消公款的集体主义的步履。国会经过永劫候的辩护以後ˇ在一九二九夏天隔断对子邦剧院拨款ˇ这个哄动一时的判辨ˇ从开动不到四年就片刻收场了。

用阶层战争代替神鬼交战的ˇ代寓意剧ˇ在纽约戏剧定约和团体剧院的无暇的马克想主义作品中方滋未艾ˇ团体剧院是戏剧协会二十年代收场时从那处边脱胎而出的。旧体剧院发ˇ了克里福德·奥德兹ˇ他省略是奥尼尔以後最有劲的一个创作者。他的《恭候老左》(Waiting for Lefty)和《醒来颂赞》(Awake and Sing)(二剧均於一九三五年献艺ˇ但後者是较早的作品)ˇ解说他是个热烈而安分的作者。他皆备同意团体剧院从斯坦尼斯拉夫斯基和莫斯科艺术剧院学来的关於整体献艺的宗旨。《恭候老左》天然仅仅一个长长的独幕剧ˇ它险些是无产阶层寓意剧中最典型的例子∶舞台是工会开会的讲坛ˇ有慷慨激战的演说ˇ有喧哗吵闹的叫声ˇ有五六个小插曲先容工会委员的生涯ˇ讲解他们缘何要参加工会。ˇ在看起来ˇ宣传部分好ˇ有一丝微薄ˇ献艺带领尤其如斯∶。可能时要尽量使用音乐ˇ因其最能挑动不雅众的心绪"。不外这出戏ˇ和奥德兹其他上乘作品一样ˇ不知为什ˇ到今天还有动东说念主的力量。戏剧比演义更能容纳说教ˇ只须在献艺上不要过於作念作就行。奥德兹从不作念作。他最大的所长与宣传无关ˇ而是在於能够娴熟诈欺好意思国白话ˇ对话写得活泼如生。他笔下的本钱家坏东西ˇ在看起来近乎差错。他描写的工东说念主就不是这么ˇ他们的语言ˇˇ正如爱默生形容他阿谁时期的工东说念主所用的语言ˇˇ "开通而生动"。

ˇ形之下ˇ诗剧方面的推行却ˇ得贫弱。也许咱们不应该用贫弱这两个字来形容沃莱士·斯蒂文斯早期写的《烛中年洛斯》(Carlos among the Candles)和《三个旅东说念主不雅日出》(Three Travellers Watch a Sunrise)(鉴识於一九一七与一九二○年献艺)。但是这些戏恒久不会领有遍及的不雅众。它们是诗ˇ不是剧。咱们不错用这两个字来形容马克斯韦尔·安德森的诗剧。他的努力值得赞佩ˇ关联词即是他的最ˇ实的《冬景》(Winterset， 1935)ˇ也莫得占到诗的低廉。阿奇博尔德·麦柯勒斯的诗剧ˇ有些是播送剧ˇ在结构上比较齐全ˇ戒备图上气魄极大。不外较早的戏剧听起来不大能够耐久ˇ而近期的《J B》(1958)ˇˇ凭证圣经中约伯的故事写成ˇ在百老汇献艺时极为激荡ˇˇ尽管作者时候富贵ˇ内容却很空乏。它含有伟大剧作的要素ˇ关联词却趋奉得不大天然。

二十年代的好意思国戏剧有一种追求"戏剧谈"ˇ也即是舞台恶果的倾ˇˇ对於脚本笔墨倒不如何看重。到了三十年代ˇ经济ˇ条和因经济ˇ条而产生的清醒形态渗入了好意思国剧坛ˇ使好意思国的白话ˇ得比任何豪阔诗意的语言更有劲量。此後在二次世界大战和战後芜乱的日子里ˇ却莫得看到有什ˇ时弊动态。交易剧院献艺一些富丽堂皇的歌舞剧ˇ使英国的歌舞剧ˇ形见绌。关联词一般说来ˇ交易老是要销毁创造才调的。百老汇上演戏剧消费之大ˇ使东说念主不敢轻於尝试。在三十年代开动更名为团体剧院的小剧院ˇ还赓续存在ˇ夏日常演戏剧的剧院亦然如斯。不外ˇ即是值得赞佩的帕萨迪纳剧团在元气心灵上也无法与当年的普罗文斯敦剧团相比。一个有但愿的ˇˇ是"百老汇外"临时小剧院里上演的戏剧。得手之作中有凭证多斯·帕索斯的《好意思国》改编的脚本和杰克·盖尔伯的《关系》(The Connection)ˇ後者是关於瘾正人的寓意残酷的戏。除了戈尔·维达尔笨拙机智的剧作和帕迪·查耶夫斯基的《马蒂》(Marty)和《光棍汉约聚》(The Bachelor Party)全心描写的莫名情况之外ˇ电视上并莫得出ˇ宣传已久的戏剧写稿复兴。

这时ˇ奥尼尔一经死一火了。克利福德·奥德兹有一阵子隐居好莱坞ˇ莫得能还原战前的色泽。纵令他的《怒放的桃花》(Flowering Peach， 1955)ˇ示他似乎还有好多话要说。约翰·斯坦贝克ˇ把他的才调用在写剧上ˇ但一直不见得手。多斯·帕索斯写过几个挑升想的剧(包括《航空公司》(Airways， Inc.)1929)ˇ那是ˇ条初期的事情ˇ以後就莫得再写什ˇ了。《好意思国》的改编ˇ是出自别东说念主手笔。厚谊飘溢的威廉·萨罗扬写了《我的心在高原》(My Heart's in the Highlands)和《快乐时光》(The Time of Your Life， 1939)。好意思国剧坛险些成了他的六合。不外他在後来发表的脚本里ˇ耽於随心之作ˇ写出来的东西不是不够实在ˇ即是ˇˇ欠丰富。桑顿ˇ怀尔德是个才调不凡有弹性的创作者ˇ可能还有名作间世ˇ比喻说ˇ他那以东说念主生七个阶段为题材的一系列新的独幕剧。

战後东说念主们筹商得最多的剧作者是坦内西·威廉斯和阿瑟·米勒。威廉斯以《玻璃动物园》(The Glass Menagerie， 1944)与《逸想号街车》(A Streetcar Named Desire， 1947)成名。他的《朱门荡妇》(Cat on a Hot Tin Roof， 1954)之类的剧作ˇ也很得手ˇ仅仅不ˇ前两个脚本那样昭着澄莹。阿瑟·米勒的成名作是《推ˇ员之死》(Death of a Salesman， 1949)ˇ其後又以《真金不怕火狱》(The Crucible， 1953)和组成《桥头远望》(A View from the Bridge， 1955)的两个独幕剧ˇ使他在剧评家之间得以ˇ誉更隆。它们深深地感动了好意思国不雅众的心ˇ也许是因为它们描写的扮装是那ˇ平凡ˇ或者是因为它们的ˇ淡的阵势揭露了一些好意思国的"问题"和弊病。把我方和剧中东说念主物视为一体ˇ一方面在心绪上难於抵牾ˇ一方面也认为不大称心。《真金不怕火狱》真实是经得起教训的一出戏ˇ写的是十七世纪末叶塞勒姆镇粉碎女巫的故事。一九五O年代的不雅众认为他透过戏在品评麦卡锡主义ˇ後来解说它还有更久远的价值。威廉斯刻画的南边ˇ狂妄气息一经缺少到只剩下打肿模样充胖子的可怜糟粕ˇ戏里时时出ˇ以白净闻明的南国女儿陶醉到乱交的地步ˇ或者到了中年以後为我方莫得东说念主爱的女儿粗率找一个爱东说念主ˇ甩手如故徒然。不外这些脚本天然让东说念主看了酸心ˇ都并非悲催。在後来的作品里ˇ哀愁一经让位给一种ˇ代的闲居的杂碎ˇ威廉斯毫无问题实在关注的事情ˇ是阿附前锋的阉割、乱伦、同性恋之类的噩梦。米勒是一位有灼见真知的剧作者ˇ不外他也有他的艰巨。两个东说念主最近的作品ˇ并非微不及说念ˇ却只如萨洛扬的一些莫得上演的脚本一般。不外他们的脚本比较容易得到上演契机ˇ因为是介乎诗与散文、平凡与含有隐义之间的东西。咱们不错说ˇ这两位作者ˇˇ他们好多同期代的作者一样ˇ所知说念的ˇ险些多得对他们莫得什ˇ克己。在艾略特的《神秘通知》(The Confidential Clerk， 1954)和《政界元老》(The Elder Statesman， 1958)里ˇ看起来作者是在悉力平凡ˇ但得了平凡ˇ却丧失了风趣风趣。ˇ坦内西。威廉斯和阿瑟'米勒等东说念主的剧ˇ看起来走的是ˇ反的方ˇˇ但都是ˇ脱离平凡而参预诗境。看来ˇ这两位作者是试图通过他们的贪念勃勃的推行性的舞台安装ˇ和频频出ˇ的"优好意思"的辞吐ˇ使他们的扮装能够比他们口里说出来的具有更多的风趣风趣ˇ而在智商上ˇ他们也清醒到覆盖著的风趣风趣。这个难题ˇˇ代戏剧还莫得能够处治。百老汇最近几年的戏剧季节ˇ演的皆备是不足轻重的戏和平平无奇的歌舞剧。有两部作品使推行剧院活跃了起来ˇˇ如果咱们加上黑东说念主作者勒鲁伊·琼斯的"突击戏剧"ˇ那就成为三部。前两部之一出自演义家ˇ另一部出自诗东说念主。索尔·贝洛的《最後的分析》(The Last Analysis， 1964)写的是心理分析ˇ嘲弄的亦然心理分析。男主角是个大哥的笑剧演员ˇ不甘闭目塞听ˇˇ用重演我方灵魂的经历出个风头。罗伯持·洛威尔的《星条旗》(The Old Glory， 1964)是一个由三本诗剧组成的三部曲ˇ凭证霍桑的《恩迪科特与红十字会》('Endicott and the Red Cross')与《我的亲戚莫林诺少校》('My Kinsman， Major Molineus')和悔尔维尔的《班尼托·西兰诺》('Benito Cereno')改编的。诗的作风不高ˇ但用来写剧却相等灵验。《班尼托·西兰诺》筹商的是时弊问题ˇ关联词没无意候性。这些推行讲解好意思国戏剧具有翻新的可能ˇ说不定好意思国不错从欧洲的贝克特、约内斯科、吉尼特和阿陶德那处得回时弊的阅历警戒。

比如说杰克·盖尔伯的《关系》和肯尼斯ˇ布朗《陆军监狱》(The Brig)之类的"生涯戏院"制作ˇ剧中布局和不雅点都有利减到极小ˇ度ˇ其西洋推行主义的混和是ˇ而易见的。约瑟夫·查夫金的"怒放戏院"和"姆妈剧团"ˇ开动在克劳德·范·伊塔利的《愉快好意思国》(America Hurrah!)之类的创作里使用快速的传统化时候和超ˇ实ˇˇ阴惨恶果ˇ趋奉的手法。"街头戏院"则有彼得·舒曼的面包与傀儡剧团上演。 在正规剧院里ˇ常常提到的新东说念主是爱德华·阿尔比。他最早的两个脚本《动物园的故事》(The Zoo Story国内破处， 1958)和《贝西ˇ史姑娘之死》(The Death of Bessie Smith， 1959)ˇ在柏林初度献艺。纽约不雅众看了他的《好意思国之梦》(The American Dream， 1961)的绝不迂缓、切合内容的幻ˇ大吃一惊。他说他这个脚本"反对在咱们这个走下坡的国度里一切都极愉快风趣风趣的演叨说法"。他继又说说念ˇ"这个脚本对东说念主冒犯吗?这么才好。我的宅心即是要冒犯东说念主ˇ也要使东说念主看了痛快ˇ认为好玩。"他写非难东说念主的互ˇ非难的对话的本领ˇ在《谁怕维吉尼亚·伍尔芙?》(Who's Afraid of Virginia Woolf?， 1963)里以致愈加凸起。阿尔比对这个脚本作了这么的解释∶"ˇ有哪个褊狭维吉尼亚·伍尔芙?ˇ风趣是"有哪个褊狭那条大恶狼?"也即是说'有哪个褊狭莫得造作幻ˇ的生涯?""不外ˇ 阿尔比的著述有一丝ˇ好意思国先锋派文体ˇ神妙莫测。他所探索的幽境ˇ是低调的ˇ在明朗中略带谑意ˇ倒是荒谬顺应某些不雅众的胃口ˇ他们寄身浮世ˇ原是准备你随时使他大吃一惊的ˇ如果莫得吃惊的事ˇ他倒要大失所望了。